https://aleph.edinum.org:443/11630 Entrées d’index fr 0 https://aleph.edinum.org:443/11517 Film is a cultural form with natural quasi-fictional qualities. The observational quality of visual arts, such as photography and cinema, grants them a sense of credibility. Films are meant to provoke, to expose, and investigate. No matter the genre, films have a propensity for recreating realities and framing the struggles of the people. Arab cinema seems to carry a militant essence due to the mold it was forged in. Lebanese and Palestinian filmmakers tend to use the cinematic medium to incarnate the past, the present and times yet to come. Nadine Labaki`s Capernaum (2018), and Elia Suleiman`s It Must Be Heaven (2019) offer visually rich cinematic fabrics as a response to middle eastern crises and their transcendence. The cinematic language in both films artfully articulates the central themes, from societal concerns tackled in Capernaum which serves as a commentary on a brutal reality, to It Must Be Heaven which raises questions about displacement, attachment, and belongingness. An eclectic shot-by-shot analysis aims to assess the extent to which the cinematic language in both films has carefully orchestrated an expressive content that is efficiently verbose. الفيلم هو شكل ثقافي ذو صفات طبيعية شبه خيالية. إن جودة الملاحظة للفنون البصرية، مثل التصوير الفوتوغرافي والسينما، تمنحهم مصداقية. تهدف الأفلام إلى الاستفزاز والكشف والتحقيق. بغض النظر عن النوع، تميل الأفلام إلى إعادة انشاء الحقائق وتأطير كفاح الناس. السينما العربية تحمل جوهراً نضالياً بسبب القالب الذي تشكلت فيه. يميل المخرجون اللبنانيون والفلسطينيون إلى استخدام الوسيط السينمائي لتجسيد الماضي والحاضر والأزمنة القادمة. يقدم فيلم " كفرناحوم" (2018) لنادين لبكي، و" إن شئت كما في السماء" (2019) لإيليا سليمان، انسجة سينمائية غنية بصريًا كرد فعل على أزمات الشرق الأوسط وتجاوزها لمحيطها. تعبر اللغة السينمائية في كلا الفيلمين ببراعة عن المواضيع الرئيسية، بدءًا من الاهتمامات المجتمعية التي تم تناولها في " كفرناحوم " والتي تعد بمثابة تعليق على واقع وحشي، إلى " إن شئت كما في السماء" التي تثير أسئلة حول النزوح والارتباط والانتماء. يهدف التحليل الانتقائي للقطة تلو الأخرى إلى تقييم مدى تنسيق اللغة السينمائية في كلا الفيلمين بعناية لمحتوى تعبيري فعال. Le cinéma est une forme culturelle dotée de qualités naturelles quasi-fictionnelles. La qualité d'observation des arts visuels, comme la photographie et le cinéma, leur confère un sentiment de crédibilité. Les films sont censés provoquer, exposer et enquêter. Quel que soit le genre, les films ont tendance à recréer des réalités et à retracer les luttes des peuples. Le cinéma arabe semble porteur d’une essence militante en raison du moule dans lequel il a été forgé. Les cinéastes libanais et palestiniens ont tendance à utiliser le médium cinématographique pour incarner le passé, le présent et les temps à venir. Capharnaüm (2018) de Nadine Labaki, et C'est ça le Paradis (2019) d'Elia Suleiman offrent des tissus cinématographiques visuellement riches en réponse aux crises du Moyen-Orient et à leur transcendance. Le langage cinématographique des deux films articule astucieusement les thèmes centraux, depuis les préoccupations sociétales abordées dans Capharnaüm qui sert de commentaire sur une réalité brutale, jusqu'à C'est ça le Paradis qui soulève des questions sur le déplacement, l'attachement et l'appartenance. Une analyse éclectique plan par plan vise à évaluer dans quelle mesure le langage cinématographique des deux films a soigneusement orchestré un contenu expressif qui est efficacement verbeux. lun., 15 avril 2024 09:20:54 +0200 dim., 05 mai 2024 19:04:50 +0200 https://aleph.edinum.org:443/11517